 |
|---|
Помните ли вы тот момент, когда впервые столкнулись с музыкой и поняли, что это именно то, чему хотите посвятить себя и без чего не сможете жить?
Дело в том, что я представитель уже четвёртого поколения профессиональных музыкантов. У меня хранится замечательная дирижерская палочка, подаренная моему прадеду, Исааку Ратнеру, в Баку в 1929 году. Он был известным концертмейстером Бакинского оперного театра. Именно мой прадед стал родоначальником нашей музыкальной династии. Сегодня моя дочь – певица, и это уже пятое поколение музыкантов в нашей семье. Так что музыка у нас буквально в крови, в генах. Наверное, поэтому мне трудно назвать конкретный момент, когда я решил посвятить себя музыке – я просто с самого детства знал, что стану исполнителем.
Есть ли произведение, к которому вы всегда возвращаетесь?
Да, безусловно. С одним произведением у меня связана очень долгая история, уже 42 года. Я буквально «заболел» в хорошем смысле слова великим сочинением Баха — его Гольдберг-вариациями. Меня особенно вдохновляло гениальное исполнение великого канадского пианиста Гленна Гульда.В 1983 году я начал делать собственную транскрипцию этого произведения, и со временем она стала невероятно популярной во всём мире. Сейчас её исполняет целая «армия» струнников.
Есть ли у вас какой-то ритуал перед выступлением – то, без чего вы не можете начать концерт?
Не думаю, что у меня есть какой-то особый ритуал. За годы работы я встречал множество музыкантов, у которых действительно есть свои привычки: кто-то обязательно должен пожать мизинец коллеге, кто-то сказать определенные слова. У меня ничего подобного нет. Но, конечно, концертные дни для меня всегда особенные. В отличие от людей, которые идут на работу утром, а вечером могут расслабиться, у нас всё наоборот. Даже если утром проходит репетиция, все силы, внимание и энергия должны быть собраны именно к вечеру. Поэтому важно беречь себя и физически, и ментально, чтобы быть в наилучшей форме к моменту выхода на сцену.
Какой совет вы могли бы дать начинающим музыкантам?
Я убеждён, что лучшая система образования – это не та, что существует сегодня. Конечно, важно ходить в школу, учиться, общаться со сверстниками, но по-настоящему эффективная и творческая модель обучения родилась ещё во времена Ренессанса.
Великий Леонардо да Винчи, например, провел одиннадцать лет у своего учителя. Тогда ученики жили в мастерской и учились не только живописи, скульптуре или технике – они постигали всё. Учителя были очень строгими: ученики убирали дом, помогали в быту, доставляли материалы, выполняли поручения. Это была настоящая школа жизни. Сегодня же образование нередко оторвано от реальности, и лишь после окончания университета человек сталкивается с ней впервые.
Я верю, что учитель должен обучать не только технике, но и коммуникации. Сейчас это большая проблема: все погружены в экраны телефонов и планшетов, теряют живое общение, перестают чувствовать людей, понимать эмоции, формулировать и выражать свои мысли.
Я рекомендую быть ближе к своим наставникам. Их советы бесценны, ведь по-настоящему мудрое наставление может дать только тот, кто сам прошёл этот путь.
Что для вас значит участие в Baku International Arts Festival?
Для меня это огромное счастье. Ещё в 1999 году мы организовывали подобный фестиваль, и тогда я пригласил множество иностранных музыкантов. Всё происходило с большим энтузиазмом, во многом на чистом вдохновении. Фархад Бадалбейли тогда предоставил Академию для репетиций, ведь филармония ещё не была полностью готова. Мы давали концерты на разных площадках, в том числе и в театре.
Я мечтал, чтобы подобные фестивали стали в Баку традицией. И теперь можно сказать, что сбылось одно из моих больших желаний. Видеть, как Баку вновь становится местом притяжения артистов со всего мира, для меня особенно дорого.
